6月14日，上海东方艺术中心歌剧厅光影交织，全新复排版原创民族舞剧《黄道婆》在此盛大上演。这场跨越七百余年的“故里之约”，不仅让黎族传统纺染织绣技艺在都市剧场中焕发新生，更迎来一场特殊的文化共鸣——来自海南五指山的“Miss黎”黎锦区域公共品牌首次登上上海东方艺术中心舞台。舞剧启幕之前，“Miss黎”登场，一根棉线串联起七百年时光，诉说着黎锦从五指山走向世界的完整故事。舞台上，多款曾亮相巴黎时装周的黎族特色服饰惊艳亮相，融合传统黎锦纹样与现代时尚设计的作品，展现着民族服饰的新潮魅力。

　　千年非遗闪耀国际 从深山走向世界T台

　　“Miss黎”品牌由五指山旅投集团牵头打造，以传承千年的黎族纺染织绣技艺为核心，品牌名称饱含深意，致敬一代又一代默默耕耘的黎族织娘。从田间地头的民族时装“村秀”出发，黎锦踏上了通往世界的征途。

　　2024年9月，“Miss黎”携黎锦元素服饰首次亮相巴黎时装周；2025年3月，作品成功跻身巴黎时装周官方日程，实现了从展示到深度认可的跨越。同年4月，品牌在第五届中国国际消费品博览会时装秀上完成首发首秀。2026年3月，“Miss黎”系列服饰及文创产品亮相博鳌亚洲论坛年会，获多国代表团的广泛关注。此外，“Miss黎”还作为海南唯一项目入选文化和旅游部“千帆出海”计划，相关实践跻身全国文旅品牌出海百强案例。

　　深耕国际布局 织就文化交流锦绣蓝图

　　为进一步推动黎锦国际化步伐，“Miss黎”持续拓展全球合作版图。2026年5月，五指山市代表团远赴意大利，与全球顶尖时尚学府马兰戈尼学院就“Miss黎”品牌合作、米兰时装周“黎锦专场”等事项达成深入共识。马兰戈尼学院认为，拥有三千多年历史的黎锦具备成为国际时尚符号的巨大潜力，双方将共同推动黎锦实现规模化、品牌化出海。

　　与此同时，黎锦的国际传播取得了丰硕成果。依托海内外主流媒体及社交平台，黎锦相关短视频海外曝光量已突破5亿次，引发全球“文化热潮”。2024年12月，“黎族传统纺染织绣技艺”由联合国“急需保护的非物质文化遗产名录”成功转入“人类非物质文化遗产代表作名录”，其文化价值获得国际社会广泛认可。从被世界“看见”到被世界“认同”，海南黎锦走出一条深层次的文化出海之路。

　　舞韵千年 一位海归舞者的黎锦梦

　　在这一系列黎锦文化蓬勃发展的背后，离不开一个个用舞蹈为黎族文化添砖加瓦的艺术创作者。其中，年轻的海归舞者、舞剧《黎女歌》总导演陈都正是织梦画卷上的重要执笔者之一。在此之前，陈都曾在罗马国家舞蹈学院求学多年，是该校当时现代舞本科唯一录取的中国留学生。在意大利学习期间，陈都潜心汲取西方现代舞的精髓，不仅随校参加了在土耳其、西班牙、瑞士、芬兰等国的学术文化交流，还参与了米兰世博会的舞蹈创编和演出。这段跨越东西方的艺术历程不仅淬炼了她敏锐的洞察力与富有创造力的舞台表现手法，更让她深刻意识到，无论何种舞种，其灵魂终将回归于背后的故土与文化。归国后，当极具民族色彩的《黎女歌》项目向她招手时，陈都毅然担起总导演重任，选择回归海南本土民族文化的创作。在她看来，黎族织锦纹样、传统竹木器乐与民族服饰美学，绝非冰冷的陈列物，而是能与当代舞台科技碰撞出花火的艺术语言。

　　今年4月，由陈都执导的原创精品舞剧《黎女歌》在南圣河水上舞台完成首演。以明代戏剧大师汤显祖的同名诗作为蓝本，全剧以一位黎家少女的成长轨迹为主线，串联起及笄礼、鼻箫传情、传统婚俗等黎族特色民俗场景。但这台舞剧的呈现却并非一帆风顺，首演时由于演出环境的特殊性，舞团人员需要第一次在水上舞台整合音响与灯光完成全套走位，难度极大。谈及当时临场的舞台调度，陈都坦言：“其实我们是第一次整合灯光一起在舞台上演，但整体演员们临场的反应都很快，包括我们也有一些细节的东西，后续也会有一些调整。”为了达到效果，陈都带领编创团队提前深入海南民族地区采风，将黎族传统舞蹈动律与现代舞剧表达手法相结合，既保留了民族文化的原汁原味，又赋予了传统非遗与时俱进的视听震撼。

　　在这场琼沪文化对话的展演现场，陈都以其丰富的国际化视角与扎实的舞蹈功底，为《黎女歌》的艺术化转译注入了别具特色的质感，实现了古典诗词与当代舞蹈的深度对话。

　　经纬之间 一个个黎锦故事温暖人心

　　黎锦的传承，不仅是技艺的延续，更是一个个鲜活动人的人生故事。从五指山到米兰，从田间织机到世界T台，这群与黎锦血脉相连的人，正用自己的方式守护与传播着这门千年绝艺。

　　00后黎族新娘阿莹子的本名叫吉美莹，来自海南保亭。今年3月，她以“56民族新娘”之一的身份亮相2026中国国际时装周古阿新“花团锦簇”民族高定大秀，向世界展示了黎族新娘的独特风采。阿莹子身上那件精美的嫁衣，是她的奶奶一针一线手工织绣而成的，每一寸纹样都镌刻着老一辈黎家女子对晚辈的美好祝福。如今，这位00后返乡创业青年还创立了自己的品牌，致力于将家乡好物推向全国。就在前不久，阿莹子带着奶奶织的黎锦远赴意大利，继续用年轻人的方式讲述黎锦故事，让世界看到古老黎锦在当代婚嫁文化中依旧熠熠生辉。

　　而在黎锦国际传播的进程中，雨林情报员“小友子”王友慧则是一位不可或缺的幕后推动者。在刚刚结束的五指山代表团意大利之行中，王友慧担任了重要的沟通协调工作，随团促成了与马兰戈尼学院的深入合作，助力“Miss黎”品牌对接国际顶尖时尚资源。从五指山的热带雨林到米兰的时尚殿堂，王友慧就像一条隐形的纽带，串联起黎锦文化与全球时尚产业的对话。

　　谈到黎锦的代际传承，一个令人动容的画面是国家级非遗传承人刘香兰与她的孙子王程宏。在活动现场，刘香兰与她的孙子王程宏并肩而坐，同台织锦。奶奶双手提综杆、打纬刀，熟练地织出经典纹案；一旁的小孙子则踩着腰织机，一寸寸织出属于自己的第一块黎锦。刘香兰打破了过去“黎锦传女不传男”的祖训，将技艺传给了儿子，也传给了孙子。“祖孙搭档，同台织锦，希望更多人看到黎锦代代相传的蓬勃发展，”刘香兰说。如今，她还担任多所学校的客座教师，让更多孩子从小接触这门千年技艺。

　　与此同时，“村秀”策划人王堂建也正在用另一种方式让黎锦“活”起来。从田间地头的首届“村秀”，到入选全国“村字号”典型案例，王堂建将“干完农活就走秀”的质朴理念，发展为一场场全民参与的沉浸式文化盛宴。在“村秀”的舞台上，复原千年龙被、展示黎族传统织绣的最高技艺，成为最令人瞩目的章节之一。村民们不再是观众，而是主角——他们穿上自己参与制作的黎锦服饰，走出属于乡村自己的时尚步伐。王堂建说：“这场秀，本就是大家一起走出的生活故事。”

　　回眸千年文脉 艺锦同台续写时代华章

　　在上海展演现场，演员们以极具民族特色的舞蹈语汇，生动复刻采棉、纺纱、织布等传统工序。舞剧循着一条跨越琼沪、连通古今的纱线，艺术化再现黄道婆扎根海南习艺、返乡革新棉纺的传奇人生。观众从黄道婆学艺的黎族村寨出发，一路走到“Miss黎”的时尚秀场，亲眼见证千年黎锦在当代的华丽转身。

　　“黄道婆的故事是上海与海南之间一段跨越山海的文化情缘。这次‘Miss黎’与舞剧《黄道婆》同台，既是古今对话，也是时尚与传统的双向奔赴。”五指山旅投集团总经理曹银桥表示，未来将继续深化“非遗+时装+文旅”模式，让黎锦从博物馆和村寨走向更广阔的国际舞台，也走进更多年轻人的日常生活。

　　演出现场，不少观众被这场“舞剧+时装秀”的跨界呈现深深打动。来自上海的观众李女士感慨道：“以前只在课本里读过黄道婆的故事，没想到今天能亲眼看到黎锦从历史里走出来，变成这么时尚的服饰。那种从棉线到锦衣的延续感，特别震撼。”另一位专程从杭州赶来的服装设计师张先生则表示：“‘Miss黎’的走秀让我看到了传统非遗在国际时尚语境下的无限可能，纹样、色彩、剪裁都很有冲击力。”

　　未来，“Miss黎”将继续以“非遗+时装+文旅”的模式，推动黎锦走向国际、走进日常生活，让千年黎锦在当代持续“行走”。